El proceso creativo y los enteógenos por Alex Grey

El proceso creativo y los enteógenos por Alex Gray, publicado en la edición de MAPS Creatividad Otoño 2000

Hace veinticinco años tomé mi primera dosis de LSD. La experiencia fue tan rica y profunda, agregando de que además estaba conociendo a mi futura esposa, Allyson, que no parecía importar nada más que esta revelación de amor e infinita unidad. Como artista, sentí que este era el único tema que merecía mi tiempo y atención. La conciencia espiritual y visionaria asumió una importancia primordial como punto focal de mi vida y de mi arte. Mi proceso creativo fue transformado por mis experiencias con enteógenos.

Debido a su riqueza visionaria, creo que la experiencia enteogénica tiene una gran importancia en lo que refiere a un impulso en el renacimiento artístico y cultural. Al darle a los artistas una experiencia significativa y acceso a aspectos más profundos y superiores de su alma, se les da un tema sobre el que vale la pena hacer arte. Un tema digno es el descubrimiento más importante de un artista: es la pasión magnética que arde en su trabajo y nos atrae y determina si intentarán evocar lo que es más profundo y más alto en sus espectadores.

Los estudios de Oscar Janiger sobre el LSD y la creatividad mostraron que muchos artistas sintieron que el trabajo realizado mientras viajaban o luego del viaje era un trabajo más creativo e inspirado que su trabajo anterior. Keith Haring, uno de los artistas más célebres de los años ochenta, atribuyó al LSD avances estilísticos que lo llevaron a su único y propio trabajo. Siento lo mismo por mi arte. Esto no significa que recomiendo el uso de drogas sacramentales para todos, pero creo que debería ser una opción legal para todos.

“¿Cómo podemos traer las percepciones del estado enteogénico a nuestras vidas?”

Para el artista visionario, esta es una traducción algo directa de la experiencia mística en obras de arte que transmiten la profundidad de los sentimientos y la percepción de los internos mundos sutiles. El estado enteogénico es, por supuesto, único para cada individuo y, sin embargo, existen estados arquetípicos del ser que son experimentados por un gran número de psiconautas y que pueden evocarse con nuestro arte. Veamos la trayectoria y las etapas potenciales de la experiencia psicodélica y veamos cómo se traduce en obras de arte.

1.-En las etapas iniciales, notamos algunos cambios en el cuerpo físico. Podríamos sentir nerviosismo o algunas oleadas de energía a través del cuerpo, posiblemente una apertura del cofre o la cabeza. Sentimos una mayor sensibilidad a los colores y notamos distorsiones onduladas o ondulantes de nuestras percepciones del mundo exterior. Cuando miramos hacia adentro, comenzamos a percibir formas geométricas dinámicas y figuras de dibujos animados que se transforman en formas extrañas e inventivas. El inconsciente se está volviendo consciente. La profundidad del misterio y el significado que nuestra mente conceptual mantiene a raya en nuestra percepción ordinaria se inunda de portentos.

2.-Nuestra percepción está abierta a lo bello y, en el fondo de nuestras mentes, comenzamos a sentir que la realidad es importante o parece tener algún tipo de importancia simbólica para la vida. La percepción de belleza y significado se mezcla. Oleadas de dicha y risas, liberaciones de éxtasis. Interpretas con lucidez tu vida en un marco más holístico. Todo está bien. incluso si está fuera de nuestro control. Comenzamos a rendirnos a un poder superior.

3.-Visiones psicodinámicas. Las emociones reprimidas no resueltas emergen y se enfrentan a través de imágenes dramáticas personalmente significativas. Esto puede conducir a encuentros aterradores con recuerdos suprimidos y puede comenzar a romper la estructura del ego de un individuo. Quizás esta no sea una fase tan importante o larga para individuos emocionalmente estables e integrados.

Etapas transpersonales

1.-Experiencias de nacimiento, muerte y renacimiento. El ego / yo pequeño está asustado, aplastado, vencido y renace a través de intensas visiones catónicas y cetónicas.

2.-Figuras arquetípicas y míticas: en nuestro último viaje, Allyson y yo estábamos meditando en las caras del otro y comenzamos a ver “todas” las facetas de la humanidad en nuestras caras. Allyson se convirtió en cada mujer, cada hombre y cada animal, y para ella, me convertí en todos los hombres y todos los animales.

3.-Liberación de energía – movimientos de kundalini en el cuerpo – apertura de chakras – conciencia de los sistemas sutiles de energía.

4.-Mente universal – unidad cósmica – vacuidad o vacío como base de estar más allá de las polaridades.

Cada una de estas etapas o estructuras de conciencia superior y delos mundos internos sutiles pueden evocarse en nuestro arte. La Visión Enteogénica Integrativa en el arte al menos uniría los opuestos como lo ha hecho la mayoría de las tradiciones del arte sagrado en el pasado, tanto la oscuridad como la luz, la razón y la intuición, la ciencia y la religión, el hombre y la mujer, la vida y la muerte, la materia y el espíritu.

Heinrich Kluver estudió los efectos de la mescalina en sujetos normales y descubrió que había ciertas “constantes de forma” visuales y perceptivas que se repiten en los viajes psicodélicos. Creo que estas formas tienen relevancia para desarrollar nuestra visión artística enteogénica. Las “constantes de forma” son la espiral, el enrejado o calado, y las imágenes de túneles y embudos o pasadizos. Existe una percepción de “mayor dimensionalidad”, tanto la multidimensionalidad visual como las dimensiones ontológicas del significado. Las formas geométricas orgánicas y complejas iridiscentes y finamente filigranas evolucionan y se disuelven, haciendo referencia tanto a la naturaleza como a la arquitectura sagrada. Los colores aparecen más radiantes y abrumadores. La luz misma adquiere un carácter palpable. La luz blanca está presente en todas partes sosteniendo todo junto.

La experiencia de un poder tan abrumador puede influir en el enfoque de los artistas y en su trabajo. Para presentar un trabajo más profundo, un artista debe ser sensible y valiente hacia su propio proceso creativo. Hay muchas etapas en el proceso creativo. Varios científicos han intentado esbozar las misteriosas fases de la creatividad. (1) A continuación se muestra mi adaptación de sus hallazgos.

El proceso creativo

1. Formulación: el descubrimiento del tema o problema del artista.
2. Saturación: un período de intensa investigación sobre el tema / problema.
3. Incubación: dejar que el inconsciente tamice la información y desarrolle una respuesta.
4. Inspiración: un destello de su propia solución única al problema.
5. Traducción: llevar la solución interna a la forma externa.
6. Integración: compartir la respuesta creativa con el mundo y obtener comentarios.

No todos los artistas reconocerán cada fase de su trabajo, y cada fase lleva su propio tiempo, que varía ampliamente de un trabajo a otro. La primera etapa es el descubrimiento de un problema. Esta es la pregunta más importante para un artista, “¿Cuál es mi tema?” La formulación del problema surge de la cosmovisión del artista y puede preparar el escenario para el trabajo de toda una vida, es decir, si el problema es lo suficientemente amplio. El problema es el “pozo” excavado para revelar la Fuente, la Visión, la matriz creativa de preguntas y obsesiones que lo impulsan. Resolver su problema estético se convierte en su misión.

En un esfuerzo por iluminar las muchas etapas del proceso creativo, me gustaría compartir un poco de la historia detrás de mi pintura, Transfiguración.

Siempre me ha desconcertado la relación cuerpo-mente-espíritu y la dificultad de hacer visibles estas múltiples dimensiones de la realidad en una obra de arte, pero no fue hasta que mis experiencias con LSD quisieron hacer de la conciencia mística el tema de mi arte. Me llevó unos diez años hacer arte y obsesionarme con este tema para llegar a la formulación de que este era uno de mis principales problemas artísticos, una parte importante de mi visión.

Durante la siguiente etapa de saturación, revisé todo lo que pude encontrar sobre el tema. Fue un período de investigación que me llevó a través de muchos aspectos de la psicología transpersonal y el arte de diversas culturas. Preparé una presentación de diapositivas y di una conferencia sobre el tema de “Transfiguración”, que muestra representaciones artísticas de luz o energía trascendental en relación con el cuerpo. En ese momento no sabía que estaría haciendo una pintura con ese nombre.

La etapa de incubación es donde el vasto útero del inconsciente se hace cargo, gestando el problema. La obra de arte embrionaria crece sin esfuerzo a su propio ritmo. Para la pintura Transfiguración, esta fase duró aproximadamente medio año.

Entonces, una mañana temprano, me desperté de un sueño. En el sueño, había estado pintando una pieza llamada Transfiguración. La pintura tenía una composición simple, dos curvas esféricas opuestas conectadas por una figura. Flotando sobre la esfera terrestre, un humano, que era carnal a los pies, se volvió gradualmente más translúcido. Aproximadamente a nivel de la ingle, “estalló” en una brillante esfera de cristal alucinógeno. El sueño reveló una solución única para mi problema estético. Pero esta fase de iluminación o inspiración, mi “¡Ajá!” momentaneo proporcionado por el sueño, se amplió o subrayó más tarde esa semana cuando fumé DMT por primera vez. Al inhalar el psicodélico inmediatamente se activo extremadamente potente, pude experimentar de primera mano el tema transfigurado de mi pintura. En mi visión, mis pies eran la base del mundo material. Mientras inhalaba, la densidad material de mi cuerpo parecía disolverse y me “metí” en el brillante mundo de la geometría viva y el espíritu infinito. Noté extraños centros de chakra en forma de joya dentro de mi brillante cuerpo espiritual con estructura de alambre y colores espectrales que estaban ausentes en mi pintura de sueño. Estaba en mi pintura futura y se me estaba dando una experiencia del estado para crearla mejor.

Después de recibir estos dos encuentros visionarios de la misma pintura, comencé a dibujar lo que había visto en mi cuaderno de bocetos. Esto comenzó la fase de traducción, llevando la solución interna de mi problema artístico a una forma externa. Dibujé el cuerpo y trabajé en la computadora para ayudarme a trazar un mapa de textura preciso de la red eléctrica alrededor de la hiperminesfera. Luego ensamblé los diversos elementos y estiré un lienzo bastante grande, porque quería que el espectador se identificara con una figura de “tamaño real”. Finalmente comencé a pintar. Después de muchos meses de trabajo, mi esposa Allyson continuó preguntándome acerca de un área no considerada de la pintura. Este era el espacio debajo de la hiperminesfera. No había notado el espacio en mis visiones, excepto que estaba oscuro. Este fue un dilema desconcertante, que duró una o dos semanas, porque “vacío” parecía equivocado o no considerado, pero ¿qué pertenecía allí?

Como a veces es nuestra costumbre cuando estamos “perplejos” estéticamente y necesitamos ver nuestro trabajo con ojos frescos y creativos, Allyson y yo fumamos marihuana y miramos la pieza. Las sugerencias de lo que debería aparecer en el espacio vacío comenzaron a fusionarse. Obviamente, estrellas, pero esto no era solo el espacio exterior, era el espacio interior, el lugar de ángeles o demonios luminosos, de los “balones de baloncesto que se auto driblaban”, seres con piel como un huevo de faberge, las esferas mentales extrañamente brillantes que anticipaban la megaesfera transformadora encima. Esta parecía la respuesta adecuada entre las muchas que me ocurrieron. El trabajo en la pieza duró casi un año.

Parte de la función de la visión y el proceso creativo es la integración del momento inspirado, a través del objeto o evento de arte, en el mundo más allá del estudio, un proceso que continúa mientras comparto esta historia. Hicimos un póster de esta pieza, y se reproducía en mi nuevo libro, Transfiguraciones. Allyson y yo hemos decidido retener la pieza real para la Capilla de los Espejos Sagrados.

Para mí, así como para otros artistas, los enteógenos han jugado un papel crucial en el proceso creativo, sin embargo, no defiendo que los artistas vivan en una constante neblina de conciencia químicamente alterada, y algunos artistas sensibles deberían evitar por completo las sustancias. Las drogas para la visión catalizan nuestras dimensiones de conciencia inherentemente visionarias y potencialmente místicas. Que sean reconocidos y honrados por las sustancias poderosas y sagradas que son, prueba de la importancia y la inmensidad infinita de los internos mundos sutiles de la imaginación y la iluminación, y que puedan abrir una fuente interminable de inspiración para el nuevo arte sagrado universal.